第一百九十八章 药神(三)

关于《我不是药神》的美誉已经太多了,笔者在此不再赘言,今天就单纯从一张节拍表来分析下这部影片的剧作。

《我不是药神》的导演文牧野在接受媒体采访时曾说“这个电影很难,题材受环境影响很容易变文艺电影,但实际上它有很多商业电影元素,就看你怎么切入,怎么着手;你是按照故事写人物还是按照人物写故事,这是两个方向;怎么改变一个人的负面力量,让他变成英雄,也是比较难的。”

本片摄影指导王博学谈起关于如何为这部电影确定影像风格时,说:“这个电影在文牧野导演开始弄剧本的时候就做了一个很大胆的方向上的调整,就是要拍一个商业的现实主义题材电影,剧本开始就放弃了很多,没有走个人表达,是按照好莱坞经典叙事模式走的,目的就是让它更靠近观众。”(访谈内容请看:专访《我不是药神》摄影指导王博学:用镜头触摸现实的沉重与轻盈)

众所周知,好莱坞对于剧本的要求是全世界最严格的,因为符合观众的观影习惯,好莱坞的编剧方法也被称为最有效的编剧法。以罗伯特·麦基、布莱克·斯奈德等为代表的好莱坞编剧大师和戏剧教育家,更是总结了一套无往不利的编剧法则,将故事中各桥段的发生时间细化到了每分每秒。下面就是好莱坞编剧们奉为圭臬的编剧节拍表。

这15点结构也可以理解为是对电影三幕结构的细化,在《基本剧作法》里面写道:“不管三幕、五幕还是七幕,只要行之有效、恰如其分地把故事组织在或多或少的场景和段落之中就行。”根据《我不是药神》主创采访的相关文章,我们了解到《我不是药神》分为四幕。接下来,就结合上面的节拍表,分析下《我不是药神》的剧作。(下文关于《我不是药神》的情节线是笔者根据记忆梳理的,可能有疏漏,欢迎大家一起交流。)

1.开场画面

顾名思义是影片开场的画面,这个画面要求能够展现整个影片的基调。包括展示题材、类型、影调;定调的内容是前史,建置主要人物或主要事件前史。

杂乱的上海老街弄,昏暗的保健品店,蓬头垢面的中年男人……影片一开场就构建了一个脏乱差的现实世界。

2.呈现主题

如果是一部110分钟的电影(《我不是药神》片长117分钟),那在它的前5分钟之内一定要带出整个影片的主题,可以给主角出难题,或者将一个问题或概念抛给观众。

卖印度神油的小老板程勇生意不景气 、拖欠房租。去老人院交费,被告知老爸病重,负责人还让他下次按年交费(生活窘迫,恨不得分期付款)。婚姻失败,且老婆提出要带孩子移民,程勇与老婆谈判,发生冲突,进派出所,被小舅子曹斌(周一围饰)教训。

3.铺垫/建构

在影片的前10分钟内,要构建出这个世界的规则,展现人物的个性、人物之间的关系,如果在10分钟以内没能塑造出人物性格,展现出人物的目标、需求,观众就会看得云里雾里。在好莱坞,如果制片方或大明星没能你剧本的前10页纸里看到一个鲜明的角色,或者一个明确的目标,就会毫不犹豫地扔掉你的剧本。

刚交完父亲的费用,面对儿子几百块钱的球鞋,程勇的第一反应是多少钱,日子过得相当尴尬。而戴着口罩的吕受益,胡须渣滓,不合时宜的打扮,一副小心翼翼的样子,病急乱投医的他循着“印度”俩字,找上门来。

在本片的前10分钟,程勇展现了自己最大的诉求就是挣钱。(生意惨淡、房东催租、前妻争子、父亲病重。)

而吕受益的最大诉求是印度仿制药“格列宁”。(慢粒白血病人、吃不起高价正版药)

此时的程勇虽然潦倒窘迫,但还没到必须为了挣钱铤而走险的地步,所以他并没有把吕受益的话放在心上。

4.推动/转折

这里出现第一个故事的转折点,剧情因此向前推进,这里一定要出现一个打破主人公平静生活的事件。在整个冒险结束之前,这个推动(催化)时刻是把主角引向快乐的东西。

父亲重病急需动手术,面对高昂的医疗费,程勇一个人喝闷酒,一张小卡片扔到他的桌上,他想起什么,赶回店里,发现店门因拖欠房租已被房东锁住,程勇打破玻璃窗爬进店里,找到了吕受益留电话号码的卡片。与吕受益商谈关于去印度带药的事情。

大背景事件:患者游行围攻售卖高价药的医药公司。在抗议的人群里,吕受益的表现最为淡定,看着病友们上前围堵喊口号,他咬着鸡腿翻着白眼,一副司空见惯又有点鄙夷的模样。